■ 情報の送り手からの発信を、有効にコミュニケートさせる鍵はグラフィックにある

グラフィックはビジュアルコミュニケーションの主役であり伝えるための重要要素。形態・色彩・文字の基本、写真・ビデオ表現なども経験しながら、イラストレーション、webデザイン、ポスター、ブック・エディトリアルデザイン、ロゴ・マーク、商品パッケージなど課題を体験しながら、ビジュアル表現の力を高めていく。

■ 『考えるデザイン』で表現の本質を追及していく

イラストレーションや写真、タイポグラフィーの基礎演習、バナーやパッケージデザインなどの課題を通して、実際に作品制作に取り組む。「考え方」を重視し、実験と失敗を繰り返すプロセスを重視し、情報を伝達するために必要な表現の本質を追及。また、グループ制作では、様々な角度から考えられる能力を養っていく。

■ 情報に温度や感情、愛情を込め、感覚や感情まで伝える『感じるデザイン』

五感を使った感覚演習や、身体を使ったドローイング演習など幅広い体験授業を通じて「感じる」ことの大切さを再認識。現場で活躍するデザイナーやアーティストなど、「感じる」ことを実践するプロを講師に招き、「子ども芸術大学」とのワークショップなど、単に視覚に訴えるデザインだけでない「感じる」場を展開する。

■ エディット（編集）能力を身につけて『伝えるデザイン』を学ぶ

エディトリアル、タイポグラフィー、ダイアグラムなどの演習を通じ情報を集め、切り取り、組み合わせ、再構成するという情報編集の基礎とテクニックを習得。グラフィックソフトの操作や製本実習、印刷工場見学など製作現場に触れる機会も豊富。また、社会と関わる実践的な演習を展開、コミュニケーション能力を培う。

■ 豊かな実技演習を通して広い視野と発想力・表現力を磨く

グラフィックデザインの基礎からプロレベルの実技演習まで、段階的に学ぶ。また、現役で活躍するデザイナーの指導により、デザインの最前線を知ることができる。実社会での仕事を強く意識し、求められている情報が伝わるデザインのための、的確なテーマ設定やプランニングができる力を身につける。