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美術学部
絵画科では、以下の２専攻。日本画専攻は人物・風景・静物、動植物画の制作、版画、壁画、人物素描、古典模写、材料研究、写生旅行を学年別に履修する。油絵専攻は、１年次は絵画造形全般の基礎としての素描を中心に学び、１年次から２年次にかけては各素材を扱う。３・４年次には、学生個々の自主的な創作研究が中心となる。
彫刻科では、塑造・テラコッタ、石彫、木彫、金属の４素材領域があり、１・２年次で基礎教育を行い、３年次に素材領域別に分かれる。
工芸科では、２年次以降、以下のいずれかを専修する。彫金では、課題制作を通して伝統技法をはじめとした各種彫金技法を学び、さらに工具制作、素材体験等を通し総合的な知識、彫金による表現を身につける。鍛金では、金属の塑性加工、切削加工による成形技術を主に、伝統技法から現代の金属加工技術までを幅広く身につける。また、作品の研究制作を通し、金属を用いた自由な表現力を養う。漆芸では、天然の素材である漆を塗料、接着剤、造形素材、絵画材料として多角的に研究、教育している。陶芸では、実用だけでなく、工芸と彫刻など芸術性を意識しながら制作し、自分の発想を工芸制作の中に表現、芸術的に高める教育を行う。染色では、２年次後期から３年次にかけ、古典模作と自由制作を通じて、染めと織のさまざまな技法を学ぶ。
デザイン科では、10の研究室が専門領域としてあり、共通領域として「視覚」「空間」「機能」の３つのグループを構成。また、共通基盤として「環境・設計」「映像・画像」「描画・装飾」の３研究室を設置している。
建築科では、「建築の設計」を修得させることに重点を置き、その内容の難易度にしたがって段階的な教育を行う。
先端芸術表現科では、映像やコンピュータメディアを使った表現、身体を使ったパフォーマンス、空間を表現の媒体とするインスタレーションなどについて学ぶことができる。
芸術学科では、作品の制作を体験し、美学、美術史学を通して美術を中心とする諸芸術に関する認識を深める。
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