■ 音楽・造形の理論と知識をベースに、デジタル時代の芸術創造を追求する。基礎から学び、実践力を身につける。
| ■募集人数 | 70人 |
| ■初年度納入金 | 2012年度納入金 191万6000円 |
■ メディア・テクノロジー・アートを学び、プロジェクト型授業で社会に直結した実践力を養う
先端技術によるコンピュータグラフィクス・デジタル映像・コンピュータ音楽やレーザー・LEDなどのハイテク素材を用いたライト・アートや空間演出、またウェブデザイン・放送コンテンツ制作などを基礎から学び、デジタル・アートを幅広く学ぶ
■ 理論と実技の双方から基礎を固め、応用から実践力を養う
基礎的なコンピュータグラフィクス、ライト・アート、MIDI音楽制作の実技と造形や音楽理論を学び、その後、インターンシップやイベントへの参加などを通して実践力を身につける。作品制作をしながら言語能力とプレゼンテーション能力をも鍛えていく
■ 「メディアプロジェクト」で社会へ発信していく
テレビ局や博物館と連携したグループワークを行い、映像・光・音楽を融合する表現力の習得だけでなく、企画、調査、スタッフィング、スケジュール管理、プレゼンテーション、プロダクション、広報などのプロセスを経験し、マネジメント力やコミュニケーション・スキルを身につける
■ 「デジタルグラフィックス」でアニメーションの基礎を学ぶ
アニメーション表現において最も基本となる「動き」に関して、基礎的な観点から学習。「動き」の表現要素や、発想方法を学び、その視覚効果を理解する。アニメーションは「FLASH」を用いて制作
■ 「コンピュータ グラフィックス3D」で3DCGの基礎を習得
3次元のCGソフトウェア「MAYA」を用いて3DCGの基礎的な考え方を学び、効果的に造形表現と結び付けるプロセスを習得。作品制作に活かせるよう、技術と表現の関わりについて体験する
■ 「クリティック・セミナー」で作品制作からプレゼンテーションまで
コンピュータ・アート、映像、ウェブデザイン、ライト・アート、コンピュータ音楽、構成デザインなどの作品制作と並行して、文章表現・プレゼンテーションを学習し、作品を客観的に論じることを学ぶ






