■ 日本画と油画を中心に絵画表現を学び、枠にとらわれない自分独自の表現世界を構築していきます
| ■募集人数 | 40人 |
| ■初年度納入金 | 2012年度納入金 143万4000円 |
■ 多彩な表現方法を学び、各自が独自の表現世界を構築していく
日本画・油画など絵画領域の概論・史論・技術論と、造形創作の演習と卒業制作などから編成されています。広い視野に立ったアーティストの育成のため、従来の美術教育では区別されてきた日本画と油画の両者の技法や伝統を横断的に身につけることを目指し、演習中心の授業形態をとっています。
■ テーマごとに議論を深め、新しい造形領域の可能性を探る
日本画特有の空間感覚と認識、その材料(膠・紙・墨・岩絵具)と道具、古典画法の研究、油彩・フレスコ・テンペラなどの技法研究と演習を中心に、テーマごとに議論を深め、モデル制作・ドローイング制作などを経て、立体的な造形思考や新素材の研究を加え、新しい造形領域の可能性を探ります。
■ 1・2年次
1年次では基礎的なさまざまな制作を通して、造形思考の鍛錬を行います。石膏、静物、人体などのデッサン制作を通して、対象を正しく表現する技術を修得します。2年次には基礎的な造形力を高めると同時に、既存の考えや技法にとらわれず、自分自身の目で対象をとらえた、創造的な表現を目指します。
■ 3・4年次
3年次に行う絵画制作では、基礎課程で身についた技術と感性を生かした、個性的な表現をさらに追求します。専門分野を定め、時代の息吹を感じながら、より自由な制作活動に結実させていきます。
■ 大学院進学など多くが創作活動の道に進む。美術関連職や異ジャンルに表現の場を求めるケースも
半数以上が創作活動や大学院進学を選んでいます。そのほか、ゲームソフト・宝飾関係・舞台美術など異ジャンルで表現活動する者も多く見られます。また、最近は博物館学芸員やアートセラピスト、幼児から中高齢者の創造教育を推進する美術指導者など、美術関連の専門職につく者も目立ちます。






