■ 明確なビジョンと発想力を備えながら、変化の激しいゲーム業界を駆け抜けることができる柔軟性と時代を見抜く力を!
| ■初年度納入金 | 2011年度納入金 170万円 (入学金20万円、授業料・施設費・維持費150万円) |
■ ゲームの多面性と拡張性に目を向け、今後のコンテンツ産業を担う人材を育成する
ゲーム業界は新たな変化の時代を迎えています。ゲーム機以外でもゲームを楽しむことが当たり前となり、ゲーム機自体もゲームを遊ぶ以外の用途を拡張しています。本コースでは、ゲームの多面性と拡張性にスポットを当て、今後のコンテンツ産業で有効な知識とアイデア力を持つ人材を育てます。
■ プロジェクトのマネジメント手法やビジネスとしての展開も学ぶ
ゲーム業界の最先端の動向を常にキャッチしながら、クリエイティブな発想と高い制作技術を兼ね備えた人材を養成するため、授業ではオリジナリティのあるゲームの企画書・仕様書の作成方法を学習。グループで本格的な作品を共同制作し、その過程でプロジェクトのマネジメント手法やビジネスとしての展開も学びます。
■ コンテンツビジネスとしての視点でゲームを捉える
各ジャンルの代表的作品の表現やヒット要因を探るなど、多様なゲームの分析に加えて、ゲーム産業の歴史や構造、市場のメカニズムも研究します。ゲームをコンテンツ産業として捉え、ヒット製品を生み出すバックボーンとなる幅広い知識や視野を身につけます。
■ 3DCGの代表的なソフト、Mayaの基本的な操作技法を学ぶ「3DCG」
3DCGの代表的なアプリケーションソフトであるMayaの基本的な操作技法を習得。モデリング、アニメーション、キャラクターアニメーション、カメラ、ライティングなどそれぞれのテーマごとに課題を設定し、コンピュータの擬似空間で立体的な映像表現のシミュレーションを行います。
■ コンセプト開発的な面から検討を重ねる「ゲームキャラクターデザイン」
ゲームや映像作品におけるキャラクターのあり方について、マーケティングや性格づけなどのコンセプト開発的な面から検討。美術解剖学的アプローチをふまえた描画演習や歴史的な映像作品のキャラクター分析を行ったうえで、それぞれのストーリーに応じてオリジナルのキャラクターを設定し、最終的に3DCGで造形します。
■ プロの現場だからできる、実践的な教育を展開
東京新宿キャンパスの6階には井上幸喜先生が経営するコンテンツ制作会社が入っており、教室とガラス一枚隔てたところに「メディア工房」があります。ここでは学生が同社のプロジェクトにスタッフとして参加でき、ゲームビジネス全体を体験することが可能。恵まれた環境で感性を磨くことができます。















