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舞台・演劇学 |
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演劇における表現方法を、理論と実技の両面から研究する 舞台・演劇文化の理論と歴史をふまえ、創造的な表現を生み出す方法、技術を研究する学問。演技や歌唱、ダンス(舞踊)などの表現方法のほか、演出、衣装、脚本、効果などについても学ぶ。 |
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■舞台・演劇学に関連するおもしろ授業・研究テーマ |
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■学び方 ●講義 実際に戯曲を書いて発表したり、その戯曲を舞台演習に使うために台本にすることもある。 ●舞台演習 演劇だけでなく、ダンスやパフォーマンスなどを通して、舞台における身体表現を身につける。 ●スタッフワーク 美術、照明、音響、衣装、監督などの各分野の技術を演習で体験学習する。 |
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■学びのフィールド 舞台・演劇の基礎的な知識を身につける<基礎研究分野>、各領域を研究する<専門分野研究>がある。
<基礎研究分野>
●舞台芸術概論 舞台の概念や構造、特徴を学び、その表現方法の多様性や、芸術としての価値を分析・研究する。 ●舞台芸術史 演劇・舞台の表現方法や芸術性について、歴史的変遷をたどりりながら研究する。 ●演劇論 「演劇とは何か」など演劇の概念や演劇にかかわる人間の行動、心理について研究し、さらに演劇の役割、文化としての演劇の存在意義などを明らかにする。 ●戯曲研究 演劇の台本ともなる戯曲の作品研究を通じて、作品の持つ意味や芸術性、さらに戯曲の書き方や演出方法を理解する。 <専門研究分野> ●舞台美術論 時代背景や衣装など舞台を構成する要素や、舞台空間全体の美術的構成の理論を学び、新しい舞台美術の表現方法を研究する。 ●舞台音響効果論 舞台の中で用いられる音楽や効果音の役割や構成、劇場空間における影響などを研究する。 ●舞台照明論 照明の明るさや、色使いなど照明の効果を理論的に学び、実際の舞台での使い方について理解する。 ●舞台監督研究 舞台演劇を総合的にプロデュースする技術を研究し、創造的な舞台表現の可能性を追求する。
関連する仕事:
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■舞台・演劇学に関連する先生・教授 |