上田安子服飾専門学校トップクリエイター学科トップクリエイターコース

専門学校初！学生ブランドで「パリ・コレクション」出展！！創造性あふれるトップクリエイターを目指す！

学べる学問

デザイン

平面、空間に関するさまざまなデザインを学ぶ

私たちの身の回りに存在するすべての物を対象に、実技や実習、理論研究を通して、デザインし、表現していく。商業デザインと工業デザインに大別される。

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服飾・被服学

快適な衣服や、服飾に関する理論と技術を研究する

快適な衣服とそれに付随する服飾に関する理論と製作について、素材、テキスタイル、デザイン、製造まで幅広く研究する。流通や販売も研究テーマとなる。

目指せる仕事

パタンナー

型紙起こしから納品チェックまで

デザイナーのデザイン画を基に、型紙に起こして立体化し、そのほか生地やボタンのサイズ指定、納品チェックなども行う仕事。専門的な技術、知識が必要な仕事で、人手不足気味。最近ではパターンメイキングはCADを使って行われるケースが多く、コンピュータの操作能力も求められるようになってきた。

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テキスタイルデザイナー

糸、染色、生地など素材づくりをする

生地の織や、染のパターンをデザインする。言いかえれば、洋服やスカーフからじゅうたん、カーテンなどのインテリアまで用途はさまざまだが、それらに使われる素材をつくる仕事だ。現場は糸の考案、プリント染色デザイン、生地デザインとパートがいくつかに分かれている。

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ソーイングスタッフ

コレクションやサンプルまで縫製のスペシャリスト

洋服や小物など、布地の縫製を専門に行う。技術力によっては、洋服襟、袖などのパーツ縫いを担当したり、コレクションや展示会へ出品するサンプル縫いを担当するなど、仕事内容をステップアップしていくことができる。縫製技術に加え、細やかさも必要。

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ファッションデザイナー

服だけではなくトータルデザインも

春と秋に行われるファッション業界の発表会に備えて、デザイナーが企画・準備に入るのは半年から1年前。大きくはオートクチュールデザイナーと企業内デザイナーとに分かれる。つねに時代の先を読む感性が要求される。

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ファッションプレス

商品や自社イメージを宣伝する

商品や企業イメージをPRするアパレルメーカーの宣伝広報担当者。雑誌撮影やテレビ番組への商品の貸し出し、マスコミ取材への対応、広告印刷物の制作などが代表的な仕事だ。商品のPR効果を見極めたり、企画内容や掲載状況をチェックしたりと仕事内容は幅広い。

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ファッションバイヤー

流通業界の仕入れのプロ

デパートや専門店、スーパーマーケットなどで買い付け、仕入れを専門に行う。消費者ニーズを把握し、営業方針や企画に沿って売れる商品を仕入れるのが役目。流行に敏感な感性や売れるものを見極める目、的確な計算能力や交渉力などさまざまな能力が必要とされる。

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アパレルマーチャンダイザー

アパレル商品の販売をトータルでコーディネートする

市場調査をもとにシーズンごとに移り変わるファッションの流行を予測し、どの商品をどれだけ作るか、価格はいくらにするか、どの店舗にどれだけ置くかなどを決めていくアパレル業界の専門職。一つの商品に関して、企画・開発から、販売計画の立案、仕入れ、さらに販売促進活動や広告・宣伝までを一貫して担当するのがこの仕事の特色。ファッションやマーケティング、流通ビジネスに関する専門的な知識はもちろん、情報収集力につながる感性や好奇心、積極性や営業手腕なども求められる。

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ファッションショープランナー

ファッションショーの演出方法や構成を決める

ファッションショーの企画を担当。まず出品予定の衣装や主催者の意向などを参考に、イメージを膨らませ、ショーのコンセプトを決める。それに基づき、会場レイアウト・音響・照明・特殊効果などの演出プランを練り、進行を管理する。

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ファッションコーディネーター

シーズンごとにショップの方針を決定

アパレルメーカーのショップ担当者、小売店経営者としてシーズンごとの営業戦略を立てる。どんな服をどれだけ仕入れるのか、そのコンセプトは何か、どうやって売るかなどを企画し、担当のバイヤーに仕入れの方針を提案したり、時には自ら買い付ける。

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ファッションスタイリスト

ファッションから小物まで自分のセンスでコーディネート

雑誌やテレビの撮影のために、タレントやモデルのファッション全般をコーディネートする仕事。場面にふさわしい服や小物を選択・収集し、現場でのセッティングを行う。求めるものをどこで調達するかといった人脈や借りたものを丁寧に扱う細やかさも求められる。著名人などのイメージアップのため、ファッションを演出することもある。

初年度納入金：	2022年度納入金 146万円（※教材費は別途）
年限：	3年制

上田安子服飾専門学校トップクリエイター学科トップクリエイターコースの学科の特長

トップクリエイター学科トップクリエイターコースの学ぶ内容

自分らしく自由な発想で表現する。創造性あふれるトップクリエイターへ！: ハイレベルなモードから身近なリアルクローズまで、コアな世界観を表現したアート系から、等身大の“今”を語るトレンドスタイルまでさまざまなクリエイション技法を学びます。ほかの誰にも似ていない独自のクリエイティビティー、個性を大切にした自由な服づくりを通じて、創造性あふれるトップクリエイターを育成します。

トップクリエイター学科トップクリエイターコースの先生

世界で活躍するトップクリエイター／大槻剛先生: アパレル企業でデザイナー・パタンナーとして勤務した後に独立。2005年 OTSUKI DESIGN LABORATORYを設立し、パリコレで自身のブランド『aphorism』を発表。UEDAの卒業生であり、トップクリエイターコースの担当教員として、パリ・コレでの経験や幅広いネットワークを生かし、創造性あふれる刺激的な学びの場を提供します。

point こんな先生・教授から学べます

自由な発想でクリエイションし、学生一人ひとりの世界観を育む

独創と実践を大切にする授業を展開する中で、どうやったら思い描いた服を具現化できるのか？と悩む学生も多い。「ファッションに答えはありません。だからこそ『こんな方法もあるよ！』と提案するようにしています」と本川先生。“デザイン=絵を描くこと”だと考えがちだが、もっと多様な表現でいいと…

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トップクリエイター学科トップクリエイターコースの卒業生

プロが挑む最高峰の展示会場に出展！／卒業生本藤さん(TOKYO BASE勤務): 「パリ研修では、憧れの展示会場に作品を初出展。世界中のバイヤーの方に接客・販売をすることができました。私達の作品に多くのオーダーをいただき、ファッションビジネスに興味を持つきっかけに。UEDAでこの経験ができるのはトップクリエイターコースのみ！これからも、もっと勉強してデザイナーになりたいです」

世界最大級のファッションイベントパリコレを経験!／卒業生太田さん(ミナ・ペルホネン勤務): 「トップクリエイターコースでは、デザインの過程（リサーチやコンセプトづくり）に重きを置いた服づくりができ、自分のクリエイティビティーを存分に発揮できます。オートクチュールが学べるのもUEDAならではの環境。洋服の歴史を理解したり、縫製のテクニックを身に付けたりして、さらに深い服づくりを目指したいです」

point 先輩の仕事紹介

常にチャレンジする姿勢を大切に。自分のデザインする服をたくさんの人に届けたい！

セレクトショップを運営するアパレル会社「アーバンリサーチ」のKBFというブランドで、商品企画を担当しています。自分の企画・デザインした洋服を着た方を街で見かけたりすると、とても嬉しくやりがいを感じますね。最近は雑誌やCMでも見かけることがあるので、喜びもひとしおです。常に心掛けて…

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トップクリエイター学科トップクリエイターコースの研修制度

東京コレクション研修や人気ブランドでのインターンシップで、一流デザイナーから学ぶ: 東京コレクション研修では、通常は見ることができないトップブランドのショーや展示を間近で見て感じることができます。また、有名アパレル企業から高感度なファッションブランドまで、自分の夢や目標に合わせて1年次からインターンシップが可能。企業やプロデザイナーのもとで一定期間働き、実際の仕事を体験できます。

世界最高峰のパリ・コレクションやファッションビジネスの展示会などでマイブランドを発表！: 学生は「パリ・コレ」公式展示会や、テキスタイルメーカーとのコラボ作品による日本最大級のファッションビジネスの展示会への出展を経験。バイヤーとの商談が成立することも。また、入学後2か月でプレタポルテ展へ出展！校内でも発表の場があり、多彩なジャンルのファッションデザイナーに作品を審査してもらいます。