日本映画大学映画学部映画学科編集コース

映像の断片をつなぎあわせ、ドラマを組み立てるための技術を学びます。

学べる学問

教養学

人文科学、社会科学、自然科学を幅広く学び、人間や社会を理解する

学問の枠にとらわれずに幅広い知識を身につけることで、１つの学問からだけでは見えにくい、人間や社会についての特質や問題点を明らかにする

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マスコミ学

マスメディアの歴史やしくみ、影響力などについて研究する

放送・広告・新聞・雑誌・インターネット・携帯電話など、あらゆるコミュニケーション・メディアを研究対象とし、その特性などを学ぶ。

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メディア学

メディアの機能や役割、それらが人や社会に及ぼす影響を研究する

活字媒体、テレビ、ビデオ、CATV、インターネットなど多様なメディアの特性、機能、役割を理解し、人間社会への影響や、新しいメディアづくりについて研究する。

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音楽

声楽、器楽、作曲などのスペシャリストをめざす

古典から現代まで多種多様な音楽を研究し、作曲や演奏を通して実践することで、心を豊かにして行く学問。

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美術

美に関する表現力を高め、理論や知識を身につける

さまざまな美術を対象に、理論と表現技術の両方を学ぶ。基礎から専門分野まで広く学んだ上で、創作活動を通し自分なりの表現を生み出していく。

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デザイン

平面、空間に関するさまざまなデザインを学ぶ

私たちの身の回りに存在するすべての物を対象に、実技や実習、理論研究を通して、デザインし、表現していく。商業デザインと工業デザインに大別される。

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舞台・演劇学

演劇における表現方法を、理論と実技の両面から研究する

舞台・演劇文化の理論と歴史をふまえ、創造的な表現を生み出す方法、技術を研究する学問。演技や歌唱、舞踏などの表現方法のほか、演出、衣装、脚本、効果などについても学ぶ。

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画像・音響工学

画像や音響について研究し、それら処理技術を学ぶ

画像・音響の処理技術を学ぶ。実験・実習を通して、コンピュータ・グラフィックス(ＣＧ)の技術とその応用を研究するのが画像工学であり、音のデジタル処理や音波の利用などを研究するのが音響工学。

目指せる仕事

脚本家・シナリオライター

映画やドラマの名場面、名セリフの生みの親

映画やTVドラマの脚本(シナリオ)を書くのが仕事。オリジナル作品だけではなく、原作の小説などのドラマ化を求められる場合もある。登場人物のキャラクターや心理描写、場面の設定、セリフを文字に落とし込んでいく。

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映画監督

役者やスタッフを統率し映像作品に仕上げる

どんな映画をつくりたいか、自分のイメージをもち、企画構成、シナリオから、演技、撮影、照明にいたるまであらゆる面において指揮をとり映画制作を完成させる責任者。

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映画宣伝

担当する映画のウリを考え、効果的に宣伝

映画配給会社の宣伝部や広告代理店などで、公開予定の映画のどんなところを売り込むか、どんなイメージを伝えるかなどの、宣伝戦略を立てる。これに基づいた宣伝文章やポスター、テレビＣＭなどを制作し、新聞やテレビ、インターネットなどでの広告に携わる。雑誌などでの作品紹介に協力することも多い。

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映像プロデューサー

予算や質的管理など番組全体の制作総括責任者

テレビ番組などで、番組の企画立案をしたり、スポンサーや出演予定者との交渉、制作予算の管理、質的管理など、番組全体を管理するのが仕事。テレビ局や番組制作会社に入社するとアシスタントから始まり、ディレクター、プロデューサーと役割が徐々に大きくなっていく。

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映像ディレクター

番組制作の監督であり、演出家

TV番組のコンセプトなどプロデューサーが行った大枠の決定に従って、番組を実質的に制作し、演出するのが仕事。局によっては、取材、構成、台本などまですべて一人で担当する場合もある。アシスタント経験を要するのが現状。

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映像編集者

映像を集めて、制作・編集する

国内外の各地から回線で届いたニュースや番組などの映像を収録し、編集し直したりして、VTRを作成するのが仕事。メッセージを伝える映像にするためには自分自身の視点も不可欠。

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ラジオ・テレビ放送技術者

放送に必要な専門技術を駆使

放送に関わる電波の送信をしたり、番組制作で音響、照明や中継などに携わる。また新しいメディアとしてインターネットを使った事業を進めたり、最先端のＣＧ技術を番組に取り入れるなどのマルチメディア化や更なる技術開発にも関わる。

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ラジオ・テレビ番組プロデューサー

番組の企画を立て、放送までにさまざまな対外調整をしていく責任者

テレビやラジオの番組の企画を立て、それを放送するまでのさまざまな手はずを整えていく番組全体の責任者。ディレクターが実際に番組の中身を作るのに対し、プロデューサーは社内の関係セクションの許可を取り、予算やタレントの出演交渉、番組スポンサーとの打ち合わせなど対外的な調整をしていく

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ラジオ・テレビ番組ディレクター

番組作り全体の責任者として、出演者や制作スタッフをまとめる

テレビやラジオ番組が放送されるまでのプロセスには、番組の企画・構成、台本作り、照明、音声、美術、VTRの編集など、さまざまなジャンルのスタッフがかかわっている。そうした制作現場で働くスタッフに指示を出し、各スタッフの仕事をチェックするのがディレクター。タレントや俳優など出演者選びや、出演者に演技の指示を出すことも仕事。製作現場の総監督といった重要な役目を担う職種なので、就職して最初はアシスタントディレクター（AD）からスタートし、現場のいろいろな業務の経験を積むことが必要とされる。

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イベント制作スタッフ

会場作りから広報までイベント全般を担当

企業の販促イベント、地方自治体の主催する博覧会や展示会、コンサートなどの実施を請け負い、その制作・管理をする。企画や演出にそった会場作り、パンフレットの制作、音響や照明スタッフとの打合わせ、広報活動などを担当。当日も滞りなく進行できるよう受付やアルバイトスタッフの管理などをする。

初年度納入金：	2021年度納入金（参考） 188万円（入学金30万円、授業料100万円、実習費18万円、施設設備費40万円）

日本映画大学映画学部映画学科編集コースの学科の特長

映画学部映画学科編集コースの学ぶ内容

演出意図を読み取りながら、シーンを編集する技術を身につけます: 映像をモンタージュ（編集）することによって新たな意味を生み出し、語る側と見る側の感情をふまえてドラマを組み立てるのが編集です。編集の必要性を知り、演出意図を読み取りながら映像の断片をつなぎあわせ、あるいは組みかえ、省くことによってドラマを作る技術・手法を学ぶコースです。

映画学部映画学科編集コースのカリキュラム

編集の基礎をフィルムで学びながら、一瞬の1コマを大切にするプロの視線を養います: 撮影や照明、録音との関係性、チームワークの必要性を理解し、コミュニケーション能力を高めるために、撮影照明、録音コースの学生と合同で短編作品の制作実習を行います。フィルムで1秒は24コマ。1コマは1/24秒。フィルムでの実習を通じて、一瞬の1コマを選び出し、組み立てていけるカリキュラムを組んでいます。

進路が自由に。じっくり選択できる教育システム: 入学時より、映画の創作や研究に必要な基礎知識と技術を学び、それぞれの興味や将来の進路を見据えて授業を選択します。3年次からはコースに分かれ、専門性を高めていきます。コースごとに選択必修となる専門科目のほか、コース問わず選択できる専門科目を各自の関心に応じて履修します。

映画学部映画学科編集コースの実習

編集コースは就職万全！: 機材の扱いと編集の技術を学び、Avidでのノンリニア編集やAfter Effects、フォトショップ等を使ったVFX技術も実践的に身につけます。予告編コンテストも開催。また、実習では、各コースが合同で制作した素材をスキャニング後デジタルでの編集・仕上げを経てDCP作品を作ります。

映画学部映画学科編集コースのゼミ

4年間の集大成が「卒業制作」。コースを超えて映画を制作し、劇場で上映します: これまで修得したあらゆる知識と技術を総動員し、他コースの学生とチームを組み、合同で映画を制作します。さらに、出来上がった作品をどのように観客に届けるのか、「見せる」ためのプロセスを体験的に理解し、映画の広がりについて学びます。また、完成した作品は一般の劇場を使った上映会で公開します。

映画学部映画学科編集コースの卒業後

「映画の力」をさまざまな職種・業種で発揮。インターンシップも充実しています: 映画・映像業界の特性に合ったキャリアサポートを展開。映画・映像業界は「まず足を踏み入れること」が重要なので、正規履修科目としてインターンシップを開講。現場で働く経験を積み、業界への就職へとつなげます。また、一般企業や官公庁も視野に入れ、「映画の力」を生かすキャリア形成をサポートしています。