アニメ制作・声優総合理論科

専門学校アニメ・アーティスト・アカデミーデジタルアニメーション科

定員数：: 216人

プロと同じアニメ制作工程を2年間の実践を通して学び、アニメゲーム業界で活躍する人材を育成します

学べる学問

コミュニケーション学

人と人との関係性を、コミュニケーションという切り口で研究する

現代社会のコミュニケ―ションをさまざまな角度から考える学問。異文化理解・国際交流・情報発信に欠かせない多用なコミュニケーション様式を研究する。

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マスコミ学

マスメディアの歴史やしくみ、影響力などについて研究する

放送・広告・新聞・雑誌・インターネット・携帯電話など、あらゆるコミュニケーション・メディアを研究対象とし、その特性などを学ぶ。

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メディア学

メディアの機能や役割、それらが人や社会に及ぼす影響を研究する

活字媒体、テレビ、ビデオ、CATV、インターネットなど多様なメディアの特性、機能、役割を理解し、人間社会への影響や、新しいメディアづくりについて研究する。

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語学（英語以外外国語）

アジア、ヨーロッパなどの各国の言語と文化・歴史などを学ぶ

中国語、韓国語、フランス語、ドイツ語、スペイン語、ポルトガル語などの外国語を使う力を養う。それぞれの言語を使う国々の文化、社会、政治、歴史などについても学び、外国への理解を深める。

目指せる仕事

脚本家・シナリオライター

映画やドラマの名場面、名セリフの生みの親

映画やTVドラマの脚本(シナリオ)を書くのが仕事。オリジナル作品だけではなく、原作の小説などのドラマ化を求められる場合もある。登場人物のキャラクターや心理描写、場面の設定、セリフを文字に落とし込んでいく。

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アニメーター

生き生きとしたアニメの絵を描く

世界的にも評価の高い日本のアニメーション（アニメ）。アニメ制作には多くの担当者が集まってそれぞれの仕事を行いますが、高いクオリティーの作品を制作するための重要な役割を担うスタッフのひとりが、アニメーターです。アニメーターは、アニメの絵を描き、動きを表現するのが仕事で、絵そのものの魅力、動きのスムーズさを担います。アニメ全体のクオリティーに深く関係するため、アニメ制作に欠かせない仕事です。アニメーターになるのに必須の試験・資格はありません。制作会社の採用時にはいかに絵がうまく描けるかがポイントとなるため、大学や専門学校などで絵の描き方や表現方法などについて学ぶとよいでしょう。

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漫画家

自分の作風やタッチで、人気作品を創り出す

現在発行されているまんが誌(週刊誌・隔週刊誌・月刊誌)にまんがを描く仕事。最初から単行本に書き下ろすこともあるが、4コマまんがやストーリーものなどで、連載をもつことで収入を得る。自分の作風やタッチを確立して、作品を出版社の編集者等に認めてもらうことが必要。ヒット作品が出れば、時代のブームを巻きおこすことも。

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漫画原作者

登場人物から、場面設定までまんがのストーリーを考える

まんがにはストーリーが必要だ。そのストーリーを考えるのが原作者。まんがの原作だけを書いて仕事をしている人はまれ。小説家や脚本家など、他にも仕事を持っているケースが多い。まんがの原作の仕事は取材に行くなど、通常ライターの仕事に似ているが、表現段階になると会話のセリフや、より短い言葉でまとめる等、絵柄とのバランスはもちろん、構成力や描写力が求められる。

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キャラクターデザイナー

キャラクター、背景、アイテムのデザイン

自分の持ち味を出した新しいゲーム・キャラクターを生み出す。グラフィッカー(CGデザイナー)が行うケースも多く、ディレクターと「検討会議」を行い、採用されたキャラクターや背景コンテを基に、パソコン上でグラフィックを描く。背景、キャラクター、アイテムなどの担当に分かれ、それぞれ複数パターンを作成する。

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ＣＧアニメーター

デジタル技術を駆使してアニメーションの作製をする

CG（コンピュータグラフィックス）などのデジタル技術を駆使しアニメーションを作る。大胆な動きを表現したり、３Dアニメーションを作製する。映画業界、TV業界、CM業界など活躍の場は多岐にわたり、どの業界でも欠かせない存在となっている。

初年度納入金：	2025年度納入金（予定） 121万円（別途、教材費などが必要）
年限：	2年制

専門学校アニメ・アーティスト・アカデミーデジタルアニメーション科の学科の特長

デジタルアニメーション科の学ぶ内容

企画から完成まで、アニメーション制作のプロセスを実際の現場と同様の形で実践: プロと同じアニメの制作工程から学ぶ現場体験主義。企画からシナリオ作成、キャラクター及び美術設定を行い、絵コンテを描き実制作に入ります。その後、原画・動画でキャラクターを動かし、舞台となる背景を描きます。その素材を撮影、さらに編集を加え作品が完成。一連の流れの中で現場に即した知識や技術が身に付きます

基礎画力をしっかり学べるので、初心者でも生き生きと動くキャラクターを描ける: 形の捉え方、観察力をしっかり身に付け、デッサン・クロッキー、そしてアニメーション理論を学ぶことで、静物から生き生きと動くキャラクターを描く技術を学びます。立体表現や遠近法などの作画力を養う、デッサンに関する授業が充実しているので初心者でも安心して学ぶことができます

アニメの現場で急速に普及しているデジタル作画技術など、最新の専門技術も習得: 今や現場では不可欠となっているデジタルソフト。作画ではCLIP STUDIOをメインとして、撮影そして編集ではAfterEffects、Premiereなどのソフトを学習します。もちろんPhotoshop、Illustratorもデジタルの基礎としてしっかり習得。また現場で使用されているデジタル作画も徹底指導。最新の技術を学ぶことができます

デジタルアニメーション科のカリキュラム

自分の目指す職種に合わせて3つの専攻から選択: 【アニメ・プロフェッショナル専攻】豊富な実習でハイレベルの画力・発想力を身に付けたアニメーターに
【アニメ・総合教育専攻】アニメの基礎を身に付け、アニメーターや制作進行など活躍の場を広げる
【キャラクター・デザイン専攻】魅力的なアニメ・ゲームキャラクターのデザインを学び一流のクリエイターに

デジタルアニメーション科の授業

実践力を磨くため、実際に各企業やプロとコラボレーションした授業を多く導入: 制作会社など、国内の多くの企業やトップクリエイターとコラボレーションした授業が豊富。在学中にプロの仕事を経験しながら、進化を続けるアニメ業界において、常に最新の知識や技術を学ぶことができます。実践的な経験を通じて社会に通用する力が身に付くので、即戦力として活躍することができます

デジタルアニメーション科の先生

point こんな先生・教授から学べます

映像制作をもっと身近に！知識・スキルのカジュアル化で学習に取り組みやすい環境を実現

オリジナルの映像資料を用いて直感的な興味を集め、「なぜ？」「どうやって？」というアカデミックな疑問を引き出す丹治先生。映像広告などの身近なテーマを通して、将来ゲーム制作やキャラクターデザインを目指している人にとってもプラスαの武器となる、就職を見据えた映像制作のスキルを学ぶことが…

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point こんな先生・教授から学べます

カメラや鏡などを用いて観察眼を磨き、手描きの作業工程や人体の骨格、動く様子を描画に活かす

例えば「手描き描画」の授業ではより分かりやすく伝えるため、カメラを活用して講師の手元を映し、実際の作業工程や注意点などをモニターで詳しく確認。また学生が完成させた動画は必ず撮影し、モニターでその動きをチェックする。実際に動かしてみた方が、良い点・悪い点がよくわかり、客観的に見るこ…

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デジタルアニメーション科の実習

自主制作や共同作品制作を通してアニメーション制作の面白さ、難しさを実感できる: 一人ひとりの個性を活かした自主制作、またはチームワークが必要な共同制作を通して、世界観の構成、シナリオ・キャラクター設定、原画、動画という一連のプロセスを経験。技術の重要性や制作の雰囲気を感じながらアニメーション実践力を養います

デジタルアニメーション科の学生

point キャンパスライフレポート

制作の楽しさに感動！夢のアニメ業界に一歩ずつ近づいています

オープンキャンパスには10回以上参加。学校の雰囲気や勉強の進み具合など、気になる細かいところまで丁寧に説明して下さいました。どの先生方もフレンドリーに接してくれて、アットホームな雰囲気も良かったです。

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point キャンパスライフレポート

未経験でも大丈夫！熱心な指導により自らの成長を感じられる環境です

オープンキャンパスに参加した際の先生方の対応がとても丁寧で優しく、「ここでアニメーションを学びたい！」と、すぐに入学を決めました。また、学校独自の特待生制度が用意されていることも決め手の一つでした。

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point キャンパスライフレポート

楽しみながら画力向上！自らのスキルアップを実感できる毎日です

大好きなアニメやゲームのキャラクターデザインを専門的に学びたいと、進学を検討。体験授業にも参加し、新しい学校であることや先生方の丁寧な指導、国際色豊かな学びの環境に魅力を感じて入学を決意しました。

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