
逆境も発想の転換で新たなチャレンジに変えていきます
長年にわたって映画作りに携わってきましたが、近年印象に残っているのがコロナ禍です。世界中の人々の外出が制限され、エンタメ業界も大打撃を受け、映画館にも行けない日が続きました。そんな中で自分にできることを考えたときに思い浮かんだのが、「音楽を奏でるように映画をつくりたい」という想いでした。そうして生まれたのが、リモート収録によって製作され、ネットでライブ配信された『きょうのできごと a day in the home』など、一連のショートムービー。題材そのものも、感染防止で近づくことが許されない男女の姿など、ラブストーリーの肝になる「距離」という設定を、逆にコロナ禍が与えてくれたんです。
少年時代、当時暮らしていた熊本で、黒澤明監督の『影武者』の撮影現場を見る機会があり、それが私の原点になりました。騒然とした現場の空気感にはこれまで遭遇したことのないような熱量を感じましたし、甲冑に泥を塗っていたおじさんたちの姿も忘れることができません。完成した映画を見たときも衝撃でした。作品そのものにも感動しましたが、それ以上にあのとき現場で見た、一つひとつの作業が、映画のリアリティや迫力を生んだことが理解できたのです。それからは、映画の細部を作っている、黒澤組のスタッフに憧れるようになりました。「映画監督じゃなくて、スタッフのひとりになら、自分もなれるのではないか」と思ったんです。
映像は、表面的なうまさよりも、なぜその表現にたどり着いたのかというプロセスが大事だと思います。たとえば海外の映画祭を見ていても、先進国でない国の映画人たちが作った粗削りな作品の方が、新鮮味に溢れていたり、印象に残ったりするんですよ。最初からうまさを求めず、自分が求めているものは何なのか、やりたいことは何なのか、という純粋な気持ちや自分の原点に立ち返りながら、作品づくりに臨んでほしいと思います。また、私がコロナ禍でやったように、困難を逆手にとれば挑戦にも繋がります。「できない」ではなく、「できることを探す面白さ」も、ぜひ作品づくりで体感してみてください。

有限会社セカンドサイト 所属/映画制作科/1987年3月卒/1968年生まれ。熊本県出身。高校卒業後、東放学園に進み、映画づくりを学ぶ。助監督として岩井俊二やハル・ハートリーの作品に参加したのち、1997年に『OPEN HOUSE』で長編映画デビュー。映画以外に、ドラマの脚本、演出なども手がける。2004年に製作した映画『世界の中心で、愛をさけぶ』は大ヒットを記録し、社会現象にもなる。近年の映画作品に、『窮鼠はチーズの夢を見る』(2020年)、『劇場』(2020年)、『リボルバー・リリー』(2023年)、『楓』(2025年)などがある。
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