専門学校ミュージシャンズ・インスティテュート東京ミュージックアーティスト科

定員数：: 72人

世界で活躍する数多くのミュージシャンを生んだ歴史あるカリキュラムと教育システムで、個性とスキルを磨く！

学べる学問

音楽

声楽、器楽、作曲などのスペシャリストをめざす

古典から現代まで多種多様な音楽を研究し、作曲や演奏を通して実践することで、心を豊かにして行く学問。

目指せる仕事

ベーシスト

バンドやスタジオで活動するベース奏者

グループを作り、メジャーデビューできるのはごくわずか。スタジオミュージシャンとして、レコーディングスタジオで演奏している人もいるが、多くの場合は、音楽学校の講師などの本業を別に持ち、ライブハウスなどで活動している。

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ギタリスト

センスとテクニックでギターをあやつる

同じ曲でも、その人のテクニックはもちろん、感性によっても、曲のイメージが変わってくる。ギタリストとして、バンドやソロでCDを出したり、コンサート活動していく場合や、多くの場合は、スタジオミュージシャンや、音楽学校の講師などをしながら生計を立てている。

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ドラマー

ドラムを叩いて、リズム感とスピード感を生み出す

バンドのメンバーとして活躍する。それ以外の活動としては、スタジオミュージシャンとしてメンバーに加わって演奏したり、音楽学校の講師などの道がある。本業はほかに持ち、ライブハウスなどで活動するなど、ドラマーだけで生計を立てていくのは難しい。

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歌手・ボーカリスト

歌で人を感動させる。目指すジャンルはさまざま。

歌の基礎を学び、オーディションに応募して合格し、本格的なボーカルトレーニングを受けて、デビューとなる。素質や実力に加えて、運や時代感覚も必要。また、クラシック、ジャズ、ロックなどどんなジャンルを専門にするかによってもそのプロセスはちがってくる。(2024年8月更新)

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シンガーソングライター

自作の歌を、思いをこめて自ら歌う

作詞、作曲など自分で作った曲を自分で歌う。曲を作る感性と同時に歌唱力も必要。

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作曲家

クライアントから依頼を受けて曲を作る

テレビや映画、ゲームなどで耳にする音楽の曲作りを担当するのが作曲家。J-POPやロック、演歌などを含めたポピュラーミュージックのほか、テレビドラマや映画、アニメ、ゲームなどに使われるサウンドトラック、現代音楽やオーケストラの演奏用楽曲、CMソング、校歌や社歌など幅広いジャンルで活躍しています。ほとんどの場合、作曲家はアーティストやプロデューサーなどのクライアント（依頼主）から要望を受け、そのイメージに合う曲を制作します。かつてはピアノやキーボード、ギターなどを使い、そうして浮かんだメロディーを譜面に書き入れながら制作するのが一般的でしたが、最近はDTM（デスクトップミュージック）というソフトを使ってパソコン上で曲作りを行う作曲家が増えています。

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編曲家

アレンジの仕方によって曲が生きる

同じ曲でもアレンジの仕方によってイメージがかなり変わるものだ。作曲家が編曲までを手がける場合も多いが、どんな楽器を使い、各パートごとにどんな演奏をするのかを考えるのは、編曲者(アレンジャー)の仕事となる。

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ＰＡエンジニア

イベント会場での音響担当

コンサート会場(客席)の真中で音響機材を操る。イベントの規模や内容によって、それに適するスピーカーの大きさや種類、マイクの本数が変わる。そこで適切な機材を選び、セッティング、イベント中の音量・音響の調整・管理をする。微妙な音の調整や臨機応変に対応できるミキシング技術が求められる。

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レコーディングエンジニア

CD制作の音の演出家

昔は歌とオーケストラによる生伴奏の同時録音をしていたが、現在ではボーカルや楽器の種類別に録音作業をする。そこでその音を聞きながら別の楽器を入れたり、録り直すといった技術を担当する仕事。録音終了後のミックスダウンや音量やトーンの調整など専門技術が要求される。

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サウンドクリエイター

より楽しくするための効果音づくり

ゲームの雰囲気に合ったサウンドや、効果音の作成を行う。作曲だけでなく、ゲーム機のサウンド機能が持つ能力に関する知識も必要。パソコン上で作曲(DTM)するため、パソコン関連の知識も欠かせない。ただしゲームサウンドだからといって、機材や作曲の方法に大きく変わる点はない。

初年度納入金：	2027年度納入金（予定） 156万円（入学金・実習費・施設費含む。年間教材費、任意受験の検定費用、個人所有楽器、タブレット等は自己負担）
年限：	2年制

専門学校ミュージシャンズ・インスティテュート東京ミュージックアーティスト科の学科の特長

ミュージックアーティスト科のカリキュラム

もっと“上”を目指すミュージシャンのためのMI TOKYO独自カリキュラム: MI TOKYOでは、世界で実績を誇る教材を使用し、独自の教育プログラムを学ぶことができます。プロの現場で求められるスキルとノウハウを徹底的に習得し、即戦力となる人材を育成。あなたの音楽キャリアを、業界の最前線へとバックアップします。

ミュージックアーティスト科の授業

【LPW[ライブアンサンブル]】毎日ライブ形式の実践的な授業があります: ミュージシャンに不可欠なステージ経験を毎日の授業で積み、オールジャンルの楽曲を各コースのバンドメンバーと演奏することで、自分の次の課題を見つけ出すことができます。また、各パートの講師から自分の演奏に対してリアルタイムでアドバイスを受けることができるのも大きなメリットです。

【オープンカウンセリング】講師による個別カウンセリングを行います: スケジュールされた時間に指定の教室へ行けばコースを問わず講師のアドバイスを受けることができます。授業の中では聞けなかったことや、自分の中で悩んでいること、授業の予習・復習、音楽活動の相談、セッションなど自由な形でカウンセリングの時間を利用してください。

【エレクティブ[選択授業]】コースの枠を越えて自分のスタイルを創り上げます: 講師それぞれが得意とする音楽ジャンルや独自のテクニックなど、その講師にしか教えることのできないオリジナルの授業を実施します。コースや楽器も自由に選択が可能です。アーティストとして自分が目指すスタイルにあった選択授業を組み合わせ、音楽を広く深く理解してオリジナリティを生み出していきます。

ミュージックアーティスト科の学生

point キャンパスライフレポート

夢は大きなステージに立ち、地元でフェスをすることです

基礎を一から学べるのはもちろん、様々な現場で活躍しているプロからドラムや音楽、ＬＰＷでライブパフォーマンスを学べ、自分が学びたいことが学べると思ったので選びました。

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ミュージックアーティスト科の卒業後

デビューや就職など、エンタメ業界への進路を多方面からサポート！: 「デビューサポート」ではオーディションイベントの開催や、業界各社に対してのプレゼンテーションを実施。人間力を高め、魅力を引き出す専任スタッフによる指導で、デビューを徹底サポートします。「就職サポート」では、定期的にガイダンスを開催するほか、応募書類の書き方、ビジネスマナー、業界研究なども指導します。

ミュージックアーティスト科の制度

音楽活動を全面的にバックアップ！キミの成長へとつながる、充実の音楽活動支援: 授業の空き時間や放課後に個人練習やバンドリハーサルができるよう、レッスンスタジオを開放。他にもレコーディングスタジオや学内ホールなど音楽活動に打ち込むための充実した環境が整っています。CDプレスやライブサポート、プロモーションツールの制作など、学生の音楽活動を全面的にバックアップしていきます。

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