東京メディア芸術学部
最先端のメディア表現と、芸術表現を都心のキャンパスで学ぶ。ビジネススキルも身につけた表現力豊かなクリエイターに
| 学べる学問 |
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| 目指せる仕事 |
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| 初年度納入金： | 2019年度納入金 170万円 （入学金20万円、授業料・施設費・維持費150万円） |
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募集学科・コース
キャンパスライフShot
- 少人数制での授業のため、先生との距離は非常に近い
- 最新のVRゴーグルを使った作品制作も
- イラストレーション分野では手描きによる制作を重視
学部の特長
学ぶ内容
- メディア芸術学科
- マンガ、イラストレーション、ゲーム、アニメーション、メディアデザインの5つの専門分野を設置。
幅広く学ぶことも、専門的に学ぶこともできる柔軟な環境です。
- マンガ分野
- ●マンガ制作の実践力と物語づくりの基本を習得
マンガ制作の実践力を高めるのはもちろん、優れたマンガ作品の分析など理論研究も重視。マンガは絵だけではなく、魅力的な「物語」があってはじめて読者を惹き付けます。アイディアの発想法やキャラクター開発、プロット、絵コンテなどの制作工程を学習しながら、物語づくりの基本を習得。マンガ文化を広く発信できる人材を育てていきます。
●プロの編集者が来校して学生作品を講評
プロのマンガ雑誌編集者が来校、作品の講評を直接受ける「編集者講評会」を開催しています。プロマンガ家とともに仕事をしてきた編集者のアドバイスを聞くという本学ならではの貴重な機会です。また、新宿近辺には多くの出版社があり、作品の持ち込みもしやすい環境。在学中に編集担当者のついた学生も少なくありません。
- イラストレーション分野
- ●手描きを重視する一方、デジタル化にも対応
人を感動させるイラストレーションの創造を目標に掲げています。パソコンで描くイラストが増えるなか、手描きによる作品づくりを重視。手描きの質感を追求することがオリジナリティにつながることに加え、手描きができればデジタル技能の習得もスムーズだからです。もちろん、業界の流れに沿ったデジタル化にも対応できる授業も行っています。
●社会を意識できる美の提供者を育成
現役の絵本編集者が授業を担当する絵本制作や、地元新宿のアートイベント、各種公募展への参加など、特色ある授業を多々用意しています。さまざまな体験を通じて、発想力、コンセプト構想力、プレゼンテーション力などを磨き、人間的な成長を促していきます。社会に向けて発信する意識をもった美の提供者を育てていきます。
- ゲーム分野
- ●ゲームエンジン(Unity/UnrealEngine)やVR(バーチャルリアリティ)を使ったゲーム開発の授業
スマホアプリやコンシューマゲーム開発で業界標準の"Unity"やハイエンドのゲームエンジン"UnrealEngine"の授業への導入、Google CardBoardやOculus Riftと言ったVR(バーチャルリアリティ)ゴーグルの利用など、最新の技術や考え方を取り入れる教育を行っています。また、ゲームを単に遊びとだけ捉えるのではなく、我々の生活のなかに組み込まれている「ゲーミフィケーション（＝ゲーム的仕組み）」にも着目。新しいコミュニケーションデザインに取り組める人材養成に力を入れています。
●開発したアプリを実際に販売できる
学生時代から、開発したアプリを実際に販売することができます。教員が経営するゲームコンテンツ企画開発会社によって、学生が開発したiPhoneアプリ、ソーシャルアプリを販売するレーベル“Jet Game Lab"を設立。すでに販売実績も挙げています。商品として通用するレベルを目指して学ぶとともに、開発者側の視点を得ることができます。
- アニメーション分野
- ●グループ制作でコミュニケーション能力を育成
「コンテンツ＝売れる作品」を創造できるクリエイターを目指します。授業ではグループ制作を重視し、最も重要な素養の一つであるコミュニケーション能力を育みながら作品づくりに取り組みます。コミュニケーションには受け手の求めるものを知る力という側面もあります。「売れる作品」を生み出すために、受け手の意識を想像する力も養っていきます。
●アニメーションの現場を再現したリアルな実習
アニメーション制作の現場を知り尽くした教員が学生を直接指導。アニメ制作の実習では、業界出身の教員が実際に担当した歌番組など題材に、時間枠などを含めまったく同じ条件を設定。実社会における制約を守りながら制作を進める習慣を身につけ、プロダクションなどの現場でもそのまま通用する技能を習得することができます。
- メディアデザイン分野
- ●理論と実技から企画力を育む
今、世の中ではどういったものが必要とされているのか。あるいは、世の中に足りないものは何なのか。これらの内容を、広い視点から、総合的に分析・リサーチ。発見した内容を、多くの人が理解できる具体的なカタチに表現し、新たなアイデアとして社会に対して提案していくことのできる、企画力を身につけます。
●デザインに必要な表現力を磨く
アイデアは思いついただけでは意味がありません。空間やビジュアル、サウンドなど、さまざまなカタチに表現し、多くの人の目にふれることで、初めて意味が生まれます。本学では、そのための基本的な方法論や技術を、実践的に指導。アイデアを具体的なカタチにし、デザインとして成立させる表現力を育んでいきます。
卒業生
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point 先輩の仕事紹介
進行管理であり“話し相手”。そんな縁の下の力持ちとして、クリエイターを支えたい
キャラクターデザイナーと背景デザイナーで構成されているチームの制作進行管理を担当しています。多いときでは10作品が同時に進行しているので、その全てにおいてスケジュールを把握することはもちろん、他チームと連携を取ることも欠かせません。その中で心がけているのは、円滑な進行かどうかのチ…
学部のプロフィール
- 学部の特色
- ■最先端のメディア表現と芸術表現が学べる
VR・プロジェクションマッピング・ゲーム開発など最先端のメディア表現と、マンガ・アニメ・イラストなど日本を代表する芸術表現が学べる大学です。プレゼンテーション・グループワーク・企業とのコラボレーションなどを通して、社会人として必要なビジネススキルが身に付きます。
学生支援・制度
- 就職支援
- ハローワークとの連携やクリエイティブ業界セミナーなどを実施。3年次にはキャリアカウンセラーが全員と個別面談し、各人の意思・方向性を確認。就職希望者の内定をサポートします。
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