画家になるには

画家を目指せる学校を探してみよう

全国のオススメの学校

今回話をしてくれたのは

小平市「清野美術教室」講師　清野浩二

1961年福島生まれ。デッサン・水彩・油絵・テンペラ画などを基礎から学べる清野美術教室を運営。まったくの初心者からある程度の経験者まで、少人数制でていねいに指導している。教室を運営する一方で、アーティストとしても、個展・グループ展を中心に発表活動中。自分自身と「環境」とのかかわりを恒久のテーマに、シンプルな素材を使って平面・立体を問わず表現することを試行している。

画家になるためには、特別な資格や学歴などは必要ありません。美術大学卒などの学歴もなく、メジャーな公募展などに入選した経験がなくても、独学で一流の画家になった人もいます。また、有名な画家の弟子入りをして研鑚（けんさん）を積んで画家として活躍している人もいます。努力だけではなく、もともともっている才能や感性も重要な要素と言えます。一般的には、美術大学や芸術系の専門学校を卒業し、その後公募展などコンクールでの入選を経て、画廊や画商と契約を結び、プロの画家としてデビューすることが多いです。

画家の学校の選び方

画家になるには学歴は特に必要ではありませんが、美術系の大学や専門学校に進むことには多くのメリットがあります。画家として初めから生計を立てられる人はほとんどいないので、副業としての就職先を探すとき、美術系の大学や専門学校を出ていればより間口が広がることがあります。また、美術系の学校に所属することで、同じ志を持つ仲間と切磋琢磨し合いよい刺激を与え合ったり、公募展の情報や展覧会の機会を先生や教授から得たりできるでしょう。

画家に求められる人物は？適性を知る

「とにかくこういう絵が描きたい」、「絵によってこういうことを表現したい」など、心の底から突き動かされる何かによって、絵に没頭できるかが大切です。技術を磨くだけではなく、人とは異なる才能や独創性なども必要な要素となるでしょう。

画家の必要な試験と資格は？

画家になるために必要な資格や試験は特にありません。多くの場合、学歴も問われることはないでしょう。ただ、美術系や芸術系の大学や専門学校などで絵画について学ぶことは、技術の向上や感性などにも大きく影響するため、進学することは有意義でしょう。また、初めからプロの画家として生計を立てられる人はほとんどいないため、副業として中学や高校の美術教師になろうと考えている人は、教員資格が必要になります。“色”について理論的・体系的に学ぶことのできる色彩検定を受験してみるのもよいでしょう。

画家を目指せる学校の学費（初年度納入金）

大学・短大

初年度納入金

67万 6800円

～ 233万円

学費（初年度納入金）の分布

学部・学科・コース数

専門学校

初年度納入金

43万 1000円

～ 147万 8000円

学費（初年度納入金）の分布

学部・学科・コース数

※

記載されている金額は、入学した年に支払う学費（初年度納入金）です。また、その学費（初年度納入金）情報はスタディサプリ進路に掲載されている学費（初年度納入金）を元にしております。卒業までの総額は各学校の公式ホームページをご覧ください。

画家の仕事内容

美術は、大きくデザイン系とファインアート系の2つのカテゴリーに分けられます。デザイン系は、製品のデザインやパッケージのグラフィックデザインなど、主に商業美術のカテゴリーを指し、ファインアート系とは、油絵や彫刻、日本画などの純粋芸術のカテゴリーを指します。画家は後者のファインアート系の分野で活躍する人を指し、分野は、油絵、水彩画、日本画、CGアートなど、技法によって種類はさまざまに分かれます。画家は自分が表現したいこと、コンセプトに従って作品を描き、人々の心を魅了し、また時には、社会にも何かしらのメッセージを投げかけることができる職業です。

画家の気になる？年収・給料・収入

知名度と力量によって、収入はゼロから億までさまざまです。画家の作品に対しての明確な評価基準はありません。世界的に有名な画家となれば、数千万円から億単位で作品が取り引きされますが、一般的にプロの画家として画廊や画商のバックアップがある人でも、美術教師などの副業をもち生計を立てているケースがほとんどです。

画家の就職先・活躍できる場所は？

作品を制作するためのアトリエが主な仕事場となります。ただし、画家としてだけで生計を立てている人はごく少数で、小学校・中学校・高校、大学の美術教師や絵画教室の講師などをしながら、また、デザイン系の会社などに勤めながら画家の活動をしている、という人が多いです。その場合、授業の後や勤務時間外に自身の作品を地道に制作することになります。

アトリエ
画廊
スクール
美術館

画家のズバリ！将来性は？

コンピュータの普及により、油絵や水彩画といったこれまでの表現手法に加え、コンピュータソフトを使ったCGによる絵画なども生まれ、現在では実に多彩な手法で絵画が描かれています。また、WEBやSNSを活用することで、コンクールなどに限らず作品を発表することができるようになりました。より多くの人に作品を見てもらう機会が増えたことで人気を集め、画家として活躍の場が広がるケースも考えられます。いずれにしても芸術的な表現手段として、絵画は常に人を惹きつけ、感動を与え、時に社会にも影響を及ぼします。この先も画家という職業がなくなることはありませんが、ＳＮＳなどの普及により趣味の延長で画家活動をする人が増え、収入に開きがでてくるということもあるかもしれません。

画家の先輩・内定者に聞いてみよう

展覧会などの発表の場で作品を見てもらう気持ちは何物にも代えられない喜びです。

東洋美術学校
造形美術科高度絵画専攻（2013年4月より絵画科へ改組）

SNSから絵が売れることも。絵の中の景色を通して、人とつながっていると感じます。

専門学校大阪デザイナー・アカデミー
イラストレーション学科

「描く」とは？プロの現場で学ぶアートの最前線

創形美術学校
ファインアート科絵画専攻

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画家を育てる先生に聞いてみよう

個性を活かした新しい表現を見つけることを大切にする先生

東京デザイン専門学校
クリエイティブアート科

絵画の力を信じ、対話を通してアートと社会をつなぐ先生

北翔大学
教育文化学部芸術学科

画家を目指す学生に聞いてみよう

アートとデザインの両方が学べる！創形は私の可能性を広げてくれます

創形美術学校
ファインアート科

油画専攻で、絵画をはじめとした多彩な芸術表現を学んでいます

多摩美術大学
絵画学科　油画専攻

イメージをカタチにできるってうれしい！出会いからも学んでいます

桜美林大学
芸術文化学群　ビジュアル・アーツ専修

画家のやりがいを聞いてみよう

コンセプトどおりに作品が仕上がった時の達成感は、大きなやりがいにつながりますが、プロの画家であるなら、その作品を多くの人々に評価してもらい、買ってもらうことも大切です。ひとつの絵画・作品を仕上げるには、まず構想を練り、そして、長い時間をかけ試行錯誤を繰り返す必要があります。苦労して仕上げた作品が、多くの人々に鑑賞され、感動してもらえたなら、画家として大きなやりがいを感じられるでしょう。