東京アニメーター学院専門学校アニメーションコース(2022年4月名称変更予定)

定員数：: 72人

在学中からアニメの仕事を体験！現場の技術を学び、一歩先を行くアニメーターを目指す！

学べる学問

メディア学

メディアの機能や役割、それらが人や社会に及ぼす影響を研究する

活字媒体、テレビ、ビデオ、CATV、インターネットなど多様なメディアの特性、機能、役割を理解し、人間社会への影響や、新しいメディアづくりについて研究する。

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デザイン

平面、空間に関するさまざまなデザインを学ぶ

私たちの身の回りに存在するすべての物を対象に、実技や実習、理論研究を通して、デザインし、表現していく。商業デザインと工業デザインに大別される。

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情報工学

コンピュータ・ソフトウェアの理論や技術を身につける

効率的な情報処理を行うコンピュータの開発をめざす。コンピュータ自体やソフトウエアの基礎から、高度な情報処理技術について学んでいく。

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画像・音響工学

画像や音響について研究し、それら処理技術を学ぶ

画像・音響の処理技術を学ぶ。実験・実習を通して、コンピュータ・グラフィックス(ＣＧ)の技術とその応用を研究するのが画像工学であり、音のデジタル処理や音波の利用などを研究するのが音響工学。

目指せる仕事

脚本家・シナリオライター

映画やドラマの名場面、名セリフの生みの親

映画やTVドラマの脚本(シナリオ)を書くのが仕事。オリジナル作品だけではなく、原作の小説などのドラマ化を求められる場合もある。登場人物のキャラクターや心理描写、場面の設定、セリフを文字に落とし込んでいく。

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ＣＧデザイナー

コンピュータグラフィックスでイメージを映像に表現

コンピュータで文字やイラスト(CG)をつくる。建築、都市計画、機械設計、デザイン、アニメーション、科学研究のシミュレーションなどさまざまな分野で活用されるようになってきた。コンピュータ理論やプログラミングに通じ、色彩、デザイン感覚に優れていることが条件。

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アニメーター

生き生きとしたアニメの絵を描く

世界的にも評価の高い日本のアニメーション（アニメ）。アニメ制作には多くの担当者が集まってそれぞれの仕事を行いますが、高いクオリティーの作品を制作するための重要な役割を担うスタッフのひとりが、アニメーターです。アニメーターは、アニメの絵を描き、動きを表現するのが仕事で、絵そのものの魅力、動きのスムーズさを担います。アニメ全体のクオリティーに深く関係するため、アニメ制作に欠かせない仕事です。アニメーターになるのに必須の試験・資格はありません。制作会社の採用時にはいかに絵がうまく描けるかがポイントとなるため、大学や専門学校などで絵の描き方や表現方法などについて学ぶとよいでしょう。

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グラフィックデザイナー

雑誌や広告で“伝えたいこと”をデザインして表現する

雑誌や広告、宣伝媒体、商品のパッケージなど、印刷物の紙面をデザインし、ビジュアル的効果を高めるのが仕事。アート面でのセンスが問われるのと同時に、流行を読み取る洞察力と、時代にマッチした感性も欠かせない。

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漫画家

自分の作風やタッチで、人気作品を創り出す

現在発行されているまんが誌(週刊誌・隔週刊誌・月刊誌)にまんがを描く仕事。最初から単行本に書き下ろすこともあるが、4コマまんがやストーリーものなどで、連載をもつことで収入を得る。自分の作風やタッチを確立して、作品を出版社の編集者等に認めてもらうことが必要。ヒット作品が出れば、時代のブームを巻きおこすことも。

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漫画原作者

登場人物から、場面設定までまんがのストーリーを考える

まんがにはストーリーが必要だ。そのストーリーを考えるのが原作者。まんがの原作だけを書いて仕事をしている人はまれ。小説家や脚本家など、他にも仕事を持っているケースが多い。まんがの原作の仕事は取材に行くなど、通常ライターの仕事に似ているが、表現段階になると会話のセリフや、より短い言葉でまとめる等、絵柄とのバランスはもちろん、構成力や描写力が求められる。

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WEBデザイナー・クリエイター

使いやすいウェブサイトをデザインする

インターネットのページをデザインするウェブデザイナーは、誌面のデザインとちがいナビゲーションのためのボタンの位置や、そのページに盛り込む情報の取捨選択など、画面になった時に利用者が、その画面を見て次の画面をわかりやすく選択できるような情報デザインの視点が求められる

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キャラクターデザイナー

キャラクター、背景、アイテムのデザイン

自分の持ち味を出した新しいゲーム・キャラクターを生み出す。グラフィッカー(CGデザイナー)が行うケースも多く、ディレクターと「検討会議」を行い、採用されたキャラクターや背景コンテを基に、パソコン上でグラフィックを描く。背景、キャラクター、アイテムなどの担当に分かれ、それぞれ複数パターンを作成する。

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イラストレーター

雑誌や広告などに使われる個性的な作品を描く

雑誌、書籍、広告などの印刷メディアにイラストを描く。独自の作風を持っていること、クライアントの要望に応じた作品を作り上げる器用さも要求される。イメージをイラストに置き換える能力や感性、作品を想像する力も必要。

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ＣＧアニメーター

デジタル技術を駆使してアニメーションの作製をする

CG（コンピュータグラフィックス）などのデジタル技術を駆使しアニメーションを作る。大胆な動きを表現したり、３Dアニメーションを作製する。映画業界、TV業界、CM業界など活躍の場は多岐にわたり、どの業界でも欠かせない存在となっている。

初年度納入金：	2022年度納入金 117万円（実習費込み）
年限：	2年制

東京アニメーター学院専門学校アニメーションコースの学科の特長

アニメーションコースの学ぶ内容

初歩技術から習得。さらに在学中からアニメの仕事を体験できます！: 初歩的な技術から高度な動画技法までを習得！実際にアニメ制作会社からラフ原画の清書などの仕事が発注されるので、在学中からアニメの仕事を体験できます。さらに、アニメ業界でアニメーターとして活躍している卒業生が現場の技術を教えてくれるため、学生も業界や仕事を身近に感じることができます。

アニメーションコースのカリキュラム

アニメの描写や制作工程を学びながらプロの技術を養います: 動画制作の基礎として、あらゆるモチーフを観察し、イメージを表現する描写力を養います。制作実習を通して絵コンテ・原画・動画・背景・デジタルペイントなどアニメーション制作全般の技術を学びます。現場経験が豊かな先生や、現役で活躍している特別講師の方々から、制作現場を踏まえた知識と技術を習得できます。

アニメーションコースの学生

point キャンパスライフレポート

実際にプロとして仕事をこなしながら、技術を磨き学ぶことができます

アニメに関する知識やスキルを、プロの先生や先輩方から丁寧に教えていただけるところが魅力的だと思いました。在学中から仕事を経験できるのも、プロとしての自覚をもって技術を磨く貴重な機会になると思いました。

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point キャンパスライフレポート

人の心を動かせるような作品を作りたいです！

授業に必要なトレース台や絵具は学校が用意してくれるので、すぐに実践へと進むことができます。また授業だけでなく、実力次第で仕事をもらってプロの先生方に見ていただく経験ができるのも、魅力のひとつです。

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point キャンパスライフレポート

動画の基本技術を学びながら、みんなでオリジナルアニメを制作中！

昔から絵が好きで、独学で描いていました。アニメーションの技術を学べる専門校で学びたくて、同校のオープンキャンパスへ。そのときに、在学中にアニメ制作の仕事に関われると聞いたのが決め手となり、入学を決意。

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アニメーションコースの卒業後

就職サポートが充実！: アニメーションコースでは就職活動に必要な、応募作品のポートレート制作や実技試験対策を万全に行います。現場に詳しい先生方からは、業界の現状や求められる人材について詳しく聞くことができます。また、履歴書の書き方や、電話の作法、挨拶の仕方など、社会人として求められることを指導します。