大阪アニメーションカレッジ専門学校マンガ・イラスト学科

定員数：: 40人

描くことの基礎をしっかりと学び、デジタルツールを用いた制作もマスター。業界に新鮮で斬新な才能を輩出します

学べる学問

マスコミ学

マスメディアの歴史やしくみ、影響力などについて研究する

放送・広告・新聞・雑誌・インターネット・携帯電話など、あらゆるコミュニケーション・メディアを研究対象とし、その特性などを学ぶ。

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デザイン

平面、空間に関するさまざまなデザインを学ぶ

私たちの身の回りに存在するすべての物を対象に、実技や実習、理論研究を通して、デザインし、表現していく。商業デザインと工業デザインに大別される。

目指せる仕事

ＣＧデザイナー

コンピュータグラフィックスでイメージを映像に表現

コンピュータで文字やイラスト(CG)をつくる。建築、都市計画、機械設計、デザイン、アニメーション、科学研究のシミュレーションなどさまざまな分野で活用されるようになってきた。コンピュータ理論やプログラミングに通じ、色彩、デザイン感覚に優れていることが条件。

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アニメーター

生き生きとしたアニメの絵を描く

世界的にも評価の高い日本のアニメーション（アニメ）。アニメ制作には多くの担当者が集まってそれぞれの仕事を行いますが、高いクオリティーの作品を制作するための重要な役割を担うスタッフのひとりが、アニメーターです。アニメーターは、アニメの絵を描き、動きを表現するのが仕事で、絵そのものの魅力、動きのスムーズさを担います。アニメ全体のクオリティーに深く関係するため、アニメ制作に欠かせない仕事です。アニメーターになるのに必須の試験・資格はありません。制作会社の採用時にはいかに絵がうまく描けるかがポイントとなるため、大学や専門学校などで絵の描き方や表現方法などについて学ぶとよいでしょう。

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絵本作家

子どもから大人までに愛される絵本を作る

絵本作家にも絵だけを描く人、ストーリーだけを考える人、ストーリーと絵の両方を手がける人などいろいろなタイプがいる。またイラストレーターが作品を発表する場合も。子ども向けから大人向けまで作品もさまざま。独自の手法や豊かなイメージが要求される。

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童話作家

こどものための物語を創作

伝えたいテーマやアイデアをもとに、こどもが楽しめる物語をつくる。短くやさしい言葉づかいで、想像力の膨らむ豊かな表現を生み出すのが童話の醍醐味だ。職業にするには、出版社への作品の持ち込みや、コンテストへの応募、自費出版などの方法がある。

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ブックデザイナー（装丁家）

作品にあわせて本の表紙をデザイン

本のデザインをするのが仕事。装丁家とも言う。作家によっては装丁家を指名する場合もある。需要は増えているが、デザイナーや画家が兼ねるケースも多く、ブックデザインだけで生活できる人はまだ少ない。

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グラフィックデザイナー

雑誌や広告で“伝えたいこと”をデザインして表現する

雑誌や広告、宣伝媒体、商品のパッケージなど、印刷物の紙面をデザインし、ビジュアル的効果を高めるのが仕事。アート面でのセンスが問われるのと同時に、流行を読み取る洞察力と、時代にマッチした感性も欠かせない。

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漫画家

自分の作風やタッチで、人気作品を創り出す

現在発行されているまんが誌(週刊誌・隔週刊誌・月刊誌)にまんがを描く仕事。最初から単行本に書き下ろすこともあるが、4コマまんがやストーリーものなどで、連載をもつことで収入を得る。自分の作風やタッチを確立して、作品を出版社の編集者等に認めてもらうことが必要。ヒット作品が出れば、時代のブームを巻きおこすことも。

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漫画原作者

登場人物から、場面設定までまんがのストーリーを考える

まんがにはストーリーが必要だ。そのストーリーを考えるのが原作者。まんがの原作だけを書いて仕事をしている人はまれ。小説家や脚本家など、他にも仕事を持っているケースが多い。まんがの原作の仕事は取材に行くなど、通常ライターの仕事に似ているが、表現段階になると会話のセリフや、より短い言葉でまとめる等、絵柄とのバランスはもちろん、構成力や描写力が求められる。

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キャラクターデザイナー

キャラクター、背景、アイテムのデザイン

自分の持ち味を出した新しいゲーム・キャラクターを生み出す。グラフィッカー(CGデザイナー)が行うケースも多く、ディレクターと「検討会議」を行い、採用されたキャラクターや背景コンテを基に、パソコン上でグラフィックを描く。背景、キャラクター、アイテムなどの担当に分かれ、それぞれ複数パターンを作成する。

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イラストレーター

雑誌や広告などに使われる個性的な作品を描く

雑誌、書籍、広告などの印刷メディアにイラストを描く。独自の作風を持っていること、クライアントの要望に応じた作品を作り上げる器用さも要求される。イメージをイラストに置き換える能力や感性、作品を想像する力も必要。

初年度納入金：	2025年度納入金 135万円（入学金/10万円、授業料/120万円、教育充実費/5万円 ※教材費等別途必要）
年限：	2年制

大阪アニメーションカレッジ専門学校マンガ・イラスト学科の学科の特長

マンガ・イラスト学科の学ぶ内容

ストーリーコミックコース: 読者をマンガに夢中にさせ、泣いたり、笑ったり、感動させるには、いかにストーリーをうまく盛り上げていくかが大切。シナリオを重視したストーリーの構成からネームによるコマ割りやページ展開の構成など、感動を演出するテクニックを身につけていきます。

キャラクターイラストコース: カラー画材の使い方からデジタルを駆使したイラストレーションまで、幅広い表現技法を習得します。広告・出版・キャラクターグッズ・ゲームなど、さまざまな分野で自分に合った表現形態を発見し、個性あるキャラクターを生み出していきます。

マンガ・イラスト学科のカリキュラム

専門分野以外も学べるセレクトカレッジ: アニメーション・マンガ・イラスト・声優などの分野と合わせて、グループ校・キャットミュージックカレッジ専門学校の音楽分野も学べる選択制授業（セレクトカレッジ）を実施。楽器演奏などを学ぶこともでき、幅広くエンタテインメントを感じられます。

マンガ・イラスト学科の授業

めざせ在学デビュー！: 有名コミック誌の編集担当に来校していただき、在校生の作品チェックを受ける「持込み」を校内で再現します。一度に何社もの担当に見ていただくことが可能となり、学生たちのデビューへの機会を広げています。実際に編集担当付となり、マンガ雑誌で入賞する学生もいます。

マンガ・イラスト学科の先生

現場で活躍するプロが専任講師です: より具体的に、業界で必要とされる技術習得のために、各コースの授業を専任の講師が担当しています。年間を通して専任の講師がそれぞれの授業を行い、学生一人ひとりの状況を把握しながら確実にスキルを上げていきます。

マンガ・イラスト学科の学生

point キャンパスライフレポート

イラストを描くことを仕事にしたい！アニカレでプロをめざしています

高校の美術の先生に相談した際、アニカレを勧めてくださったことがきっかけに。通常授業に加えて、特別講師やプロのイラストレーターの方がゲストとして来られる特別授業があることが、決め手になりました。

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マンガ・イラスト学科の卒業生

point 先輩の仕事紹介

ようやく叶えたプロデビュー。でもまだ半分。

私は新潮社の漫画サイトにて「宇宙戦艦ティラミス」の連載をきっかけにデビュー。初のSFもので、ロボットも描いたことないのに大丈夫だろうかと思いましたが、資料を見て自分なりに落とし込む内に楽しくなりました。ファンレターを初めてもらった時は、嬉しかったです！それ以来、ファンタジー作品の…

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マンガ・イラスト学科の施設・設備

教室には自分のPCでもデジタル作品制作ができるネットワーク環境が整っています: プロの現場で使用されるデジタルイラスト制作ソフトや漫画原稿制作ソフトを使用するなど、現場のデジタル化に対応した授業を行っています。入学前にはアナログでの制作しか知らなかった学生も、卒業するまでにはプロさながらの技術を身につけています。