こども学科

日本デザイナー芸術学院　名古屋校ビジュアルデザイン学科

定員数：: 115人

クリエイターを目指すみなさんを全力で応援します！

学べる学問

コミュニケーション学

人と人との関係性を、コミュニケーションという切り口で研究する

現代社会のコミュニケ―ションをさまざまな角度から考える学問。異文化理解・国際交流・情報発信に欠かせない多用なコミュニケーション様式を研究する。

、
マスコミ学

マスメディアの歴史やしくみ、影響力などについて研究する

放送・広告・新聞・雑誌・インターネット・携帯電話など、あらゆるコミュニケーション・メディアを研究対象とし、その特性などを学ぶ。

、
メディア学

メディアの機能や役割、それらが人や社会に及ぼす影響を研究する

活字媒体、テレビ、ビデオ、CATV、インターネットなど多様なメディアの特性、機能、役割を理解し、人間社会への影響や、新しいメディアづくりについて研究する。

、
美術

美に関する表現力を高め、理論や知識を身につける

さまざまな美術を対象に、理論と表現技術の両方を学ぶ。基礎から専門分野まで広く学んだ上で、創作活動を通し自分なりの表現を生み出していく。

、
デザイン

平面、空間に関するさまざまなデザインを学ぶ

私たちの身の回りに存在するすべての物を対象に、実技や実習、理論研究を通して、デザインし、表現していく。商業デザインと工業デザインに大別される。

目指せる仕事

ＣＧデザイナー

コンピュータグラフィックスでイメージを映像に表現

コンピュータで文字やイラスト(CG)をつくる。建築、都市計画、機械設計、デザイン、アニメーション、科学研究のシミュレーションなどさまざまな分野で活用されるようになってきた。コンピュータ理論やプログラミングに通じ、色彩、デザイン感覚に優れていることが条件。

、
アニメーター

生き生きとしたアニメの絵を描く

世界的にも評価の高い日本のアニメーション（アニメ）。アニメ制作には多くの担当者が集まってそれぞれの仕事を行いますが、高いクオリティーの作品を制作するために重要な役割を担うスタッフの一人が、アニメーターです。アニメーターは、アニメの絵を描き、動きを表現するのが仕事で、絵そのものの魅力、動きのスムーズさを担います。アニメ全体のクオリティーに深く関係するため、アニメ制作に欠かせない仕事です。アニメーターになるのに必須の試験・資格はありません。制作会社の採用時にはいかに絵がうまく描けるかがポイントとなるため、大学や専門学校などで絵の描き方や表現方法などについて学ぶとよいでしょう。（2024年11月更新）

、
絵本作家

子どもから大人までに愛される絵本を作る

絵本作家にも絵だけを描く人、ストーリーだけを考える人、ストーリーと絵の両方を手がける人などいろいろなタイプがいる。またイラストレーターが作品を発表する場合も。子ども向けから大人向けまで作品もさまざま。独自の手法や豊かなイメージが要求される。

、
エディトリアルデザイナー

出版物の紙面をレイアウトする

写真、イラスト、図表、文章など印刷物に使う素材を限られたスペースに効果的に配置する。単にスペースに必要な要素を収めるだけではなく、編集者の意図や雑誌のテーマをしっかりと把握し、誌面全体にその流れを盛り込んだデザインを施さなければならない。

、
グラフィックデザイナー

雑誌や広告で“伝えたいこと”をデザインして表現する

雑誌や広告、宣伝媒体、商品のパッケージなど、印刷物の紙面をデザインし、ビジュアル的効果を高めるのが仕事。アート面でのセンスが問われるのと同時に、流行を読み取る洞察力と、時代にマッチした感性も欠かせない。

、
キャラクターデザイナー

キャラクター、背景、アイテムのデザイン

自分の持ち味を出した新しいゲーム・キャラクターを生み出す。グラフィッカー(CGデザイナー)が行うケースも多く、ディレクターと「検討会議」を行い、採用されたキャラクターや背景コンテを基に、パソコン上でグラフィックを描く。背景、キャラクター、アイテムなどの担当に分かれ、それぞれ複数パターンを作成する。

、
画家

絵画を通じて人々を魅了する

洋画、日本画、風景画、抽象画など、絵画の種類や技法はいろいろです。絵を売った収入だけで生活できる画家はほんの一握りなので、ふつうは美術教師やデザイナー、イラストレーターなどの仕事をしつつ、その合間に創作活動をする人がほとんどです。自分の才能を信じて創作活動を続け、コンクールに出展をして受賞経験を積む、個展を開いて画商に認めてもらう、また最近ではSNSやブログなどで人々の目にとまることなどが成功への道のひとつです。

、
イラストレーター

雑誌や広告などに使われる個性的な作品を描く

雑誌、書籍、広告などの印刷メディアにイラストを描く。独自の作風をもっていること、クライアントの要望に応じた作品を作り上げる器用さも要求される。イメージをイラストに置き換える能力や感性、作品を想像する力も必要。（2025年2月更新）

、
ゲームＣＧデザイナー

ゲームの世界を臨場感あふれるものにするCGを操る

最近のゲームの多くは3DCG。立体感が出るからこそ、しっかりしたデッサン力や構成力が求められる。ただし、デザイン性とともに、データの重さなどの操作性もあわせて考える必要がある。新しいソフトや技術が出てくるので、それらを使いこなしていける柔軟性と吸収力も必要。

初年度納入金：	2027年度納入金（予定） 99万円～150万円（このほかに、教材費・学校行事費・健康管理費等が必要となります）
年限：	3年制（2年制～3年制 ※コースにより異なる）

日本デザイナー芸術学院　名古屋校ビジュアルデザイン学科の学科の特長

ビジュアルデザイン学科の学ぶ内容

多様な表現領域を横断的に学び、“伝わる表現力”と“創造的な企画力”を磨く: ビジュアルデザイン学科では、デザイン・アート・イラスト・写真・動画など、幅広い表現分野を横断的に学びます。広告やWeb、ゲーム、アニメ、動画制作など、多様な業界で求められる「発想力」「表現力」「企画力」「デジタル技術」を基礎から段階的に身につけ、伝える力を持ったクリエイターを育成します。

ビジュアルデザイン学科のカリキュラム

自分に合う学び方が見つかる！3年制・2年制から選べる柔軟なカリキュラム: 本学科では、自分のペースや将来設計に合わせて「じっくり学ぶ3年制」と「早く現場を目指す2年制」という2つの道から、自分らしい学び方を選ぶことができます。クリエイティブ力をじっくり磨きたい方も、早期に現場で活躍したい方も、それぞれに合う最適な学び方ができる点が大きな特長です。

【3年課程】総合デザイン／イラストデザイン／動画クリエイター、ほか: 午前中心の授業のため、午後は自主制作や課題、アルバイト、作品展の企画などに自由に使うことができます。作品制作の時間を確保しやすく、自分のペースでじっくり学びたい学生に人気のスタイルです。基礎から応用、専門領域へと段階的に学びを深めながら、3年間で「表現力・継続力・創造力」を高めていきます。

【2年課程】グラフィックデザイン／キャラクターデザイン: 短期間で即戦力を目指すための密度の高いカリキュラムが特長です。2年間で基礎から実践、さらに就職につながる制作まで一気に進むことができ、できるだけ早くデザイン業界に進みたい学生におすすめです。卒業後は、広告・ゲーム・Web・出版など幅広いクリエイティブ分野への挑戦が可能です。

ビジュアルデザイン学科の実習

在学中から“プロの現場”を体感できる産学協同と研修制度: 企業と連携した産学協同プロジェクトでは、企業から実際の仕事を請け負い、商品開発やデザイン提案に挑戦します。さらに、1年次には国内研修旅行、2年次には国内外の研修を実施。美術館や企業の訪問を通し、最新の表現や価値観に触れ、自身の創造性と世界観を大きく広げていきます。

日本デザイナー芸術学院　名古屋校ビジュアルデザイン学科のオープンキャンパスに行こう

ビジュアルデザイン学科のOCストーリーズ

この学校のオープンキャンパスを見る